Fra dans på scenen, på film og i anmeldelsen til dansens vilkår – politisk, strukturelt og publikumsmæssigt.
I denne nye podcastserie “Dansk Danseteater x Samtaler” inviterer Dansk Danseteater lytterne ind i en aktuel samtale om dansens vilkår, muligheder og fremtid i Danmark, så vi sammen kan blive klogere og inspirere hinanden til at finde løsninger. Serien tager afsæt i den omfattende kortlægning af forholdene for dans og musikdramatik i Danmark, som Augustinus Fonden offentliggjorde i december 2025. Rapporten peger blandt andet på udfordringer med turnéstrukturer, udfordrende arbejdsvilkår og mangel på publikumsudvikling – temaer, som podcasten undersøger gennem samtaler med kunstnere, kulturledere, forskere og brancheaktører.
”Vi ønsker at skabe et rum for dialog om dansens rolle i samfundet og om de strukturer, der former kunstformen i dag. Podcasten skal ikke blot beskrive udfordringerne, men også pege på muligheder og løsninger. Vi har i dén grad kunnet mærke, at der er et stort behov for at finde løsninger sammen som felt,” siger kunstnerisk leder hos Dansk Danseteater, Marina Mascarell.
Nogle episoder vil være på engelsk, mens andre er på dansk, alt afhængigt af, hvem vi taler med. Det vil fremgå af hvert enkelt afsnit.
Vi håber, I har lyst til at lytte med.
Podcast-kreditering:
Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater.
Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz
Musik: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lyd og klip: Karl Chueri Heding
Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie
This episode is in Danish and English.
Hvordan står det til med dansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag?
I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer ved at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger.
I dette første afsnit vil én af forskerne og én af initiativtagerne bag rapporten, nemlig hhv. Louise Ejgod og seniorfondsrådgiver Mette-Astrid Jessen fortælle om tilblivelsen af rapporten før, vi hører to branchestemmer, kunstnerisk leder i Dansehallerne Danjel Andersson og kunstnerisk leder i Dansk Danseteater Marina Mascarell, fortælle om den virkelighed, de møder i deres arbejde.
Link til fuld rapport og kort opsummering HER
Kreditering:
Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater.
Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz
Musik: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lyd og klip: Karl Chueri Heding
Gæster: Louise Ejgod, Mette-Astrid Jessen, Danjel Andersson, Marina Mascarell
Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie
Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie.
ENGLISH:
What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development?
In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions.
In this first episode, one of the researchers and one of the initiators behind the report—respectively Louise Ejgod and senior foundation advisor Mette-Astrid Jessen discuss how the report came into being. We then hear from two voices from the field: Danjel Andersson, Artistic Director of Dansehallerne, and Marina Mascarell, Artistic Director of Danish Dance Theatre speak about the realities they encounter in their work.
This episode is in Danish and English.
Hvordan står det til med samtidsdansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag?
I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer for at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger, der tager tørre fakta et skridt videre.
I dette afsnit fokuserer vi på Outreach og arbejdet med børn og unge, og ser det i sammenhæng med at skabe mere bæredygtige turnéer for dansen. Det kommer vi omkring ved både gennem My Grønholdts arbejde, der med sit kompagni Myka skaber forestillinger for de allermindste og turnerer både nationalt og internationalt på både traditionelle teaterscener og andre rum og Dansk Danseteaters nye tiltag med at koble formidlingsarbejdet til børn og unge på kompagniets turneer ude i landet som én vej til at skabe bedre og dybere publikumsgrundlag.
Lyt med på hvad der fungerer, hvad der er svært og hvad kunstnerne bag drømme om af forbedringer.
Link til fuld rapport og kort opsummering HER
Kreditering:
Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater.
Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz
Musik: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lyd og klip: Karl Chueri Heding
Gæster: My Grønholdt, Natalie Sloth Richter, Marina Mascarell
Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie
Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie.
ENGLISH:
What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development?
In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions that take the dry facts one step further.
In this episode, we focus on outreach and work with children and young people, and how this relates to creating more sustainable touring for contemporary dance. We explore this through My Grønholdt’s work—through her company MYKA, she creates performances for the youngest audiences and tours both nationally and internationally. We also look at Danish Dance Theatre’s new initiative to connect educational outreach with the company’s tours across the country as a way of building stronger and deeper audience foundations.
Listen in to hear what works, what is challenging, and what improvements the artists dream of.
This episode is in Danish.
Hvordan står det til med samtidsdansen i Danmark? Hvad er udfordringerne for de kunstneriske udøvere, kunstartens udbredelse og publikumsgrundlag?
I december 2025 offentliggjorde Augustinus Fonden den første større kortlægning af feltet og den pegede tydeligt på udfordringer for at skabe bæredygtige turneer og arbejdsliv. Dansk Danseteater åbner dialogrummet her i podcasten og vil sammen med forskellige gæster blive konkrete på muligheder, udfordringer og ideer til løsninger, der tager tørre fakta et skridt videre.
I dette afsnit taler vi arbejdsvilkår, struktur og politik. Vi har kigget på eksempler fra udlandet, og set på hvordan andre forsøger at forbedre arbejds- og turnévilkår for dansen og spørger vores to panelister herhjemme, hvad de tænker om det: Peter Mark Lundberg fra brancheorganisationen Dansk Scenekunst, som i sit daglige arbejde sidder helt tæt på det politiske maskinrum og Karen Toftegaard, fra Wildtopia, som med sin dybe erfaring både internationalt og fra det frie felt kan give nogle forskellige bud på behov og løsninger, der kan rykke noget.
Link til fuld rapport og kort opsummering HER
Kreditering:
Denne podcast er produceret af Dansk Danseteater.
Tilrettelæggelse, research og værter: Julie Schlytter og Anne Sophie Gertz
Musik: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lyd og klip: Karl Chueri Heding
Gæster: Peter Mark Lundberg, Karen Toftegaard
Tak til: Alle medvirkende, Det Kongelige Teaters lydstudie
Særligt tak til Augustinus Fonden for at tage initiativ til og offentliggøre den rapport, som ligger til grund for denne serie.
ENGLISH:
This episode is in Danish.
What is the state of contemporary dance in Denmark? What are the challenges for artists, the dissemination of the art form, and audience development?
In December 2025, the Augustinus Foundation published the first major mapping of the field, clearly pointing to challenges in creating sustainable touring and working conditions. Danish Dance Theatre opens up a space for dialogue in this podcast and, together with various guests, will explore concrete opportunities, challenges, and ideas for solutions that take the dry facts one step further.
In this episode, we discuss working conditions, structure, and policy. We look at examples from abroad of how others are trying to improve working and touring conditions for dance, and ask our two panelists here in Denmark what they think: Peter Mark Lundberg from the industry organization Danish Performing Arts, who works closely with the political system, and Karen Toftegaard from Wildtopia, who, with her deep experience both internationally and in the independent sector, offers different perspectives on needs and solutions that could drive meaningful change.
Hvad er dans og hvordan kan vi sætte ord på en så kropslig kunstart? Denne korte introduktion klæder dig på til at gå i gang med de følgende afsnit med denne første podcast i Dansk Danseteaters regi. Flere vil løbende komme til og bliver blandt andet annonceret via vores nyhedsbrev. Så sørg for at tilmeld dig her: www.danskdanseteater.dk, så får du besked, så snart vi udkommer med ny podcast, ca. 1 gang om måneden.
OBS: Samtalen med Monna Dithmer er på dansk
For anmelder og danseskribent Monna Dithmer er det at opleve og skrive om dans også en kropslig oplevelse – en sanselighed, der kan tage os væk fra skærmverdenen, hvor vi ”tonser rundt som sindssyge og ikke har tid til at mærke noget som helst”, som hun siger.
I podcaststudiet har Monna talt med os om, hvordan man kan sætte ord på dansen og at den gode anmeldelse kan bygge bro til publikum og være en guide, ikke bare til hvad man bør se, men også i det hele taget give redskaber til, hvordan man kan opleve dans og give slip på den barriere, mange oplever med, at de ikke synes de forstår dans. Her er det heldigvis hjælp at hente og opdage, hvordan dansen kan give os en anden indgang til at tænke over vores liv.
Vi kommer også ind på det svære medielandskab i dag, hvor især kulturanmeldelser har trange kår og hvad Monna drømmer om, for den fremtidige dansedialog og dansens plads i samfundet med et bredt kor af stemmer.
Dagens gæst er Monna Dithmer
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz
Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Monna Dithmer
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
OBS: Samtalen med Erik Pold er på dansk
”Jeg vil gerne have, at publikum mere oplever, end forstår analytisk – det kan de gøre bagefter.”
Instruktør og koreograf Erik Pold kommer fra danse-og performanceverden og er både skabende kunstner i Det Frie Felt og med til at uddanne nye generationer som adjunkt og underviser ved Konceptuel Scenekunst i Malmö.
Da den unge Erik får øjnene op for dansens gennemslagskraft for publikum med 1990’ernes store danseblockbustere, kan han mærke, at det er her, han kan skabe den type forestillinger han brænder for, selvom det ikke var en selvfølge, at han skulle gå dansens vej.
Vi har mødt ham til en snak om samtidsdansens aktualitet, hans egne publikumsinvolverende projekter, og hvad det vil sige at opleve med kroppen.
Dagens gæst er Erik Pold
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz
Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Erik Pold
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
OBS: Samtalen med Karen Arnfred Vedel er på dansk
”Dans er frisættende og legende – dét har vi brug for at værdsætte.”
Danseforsker og historiker Karen Arnfred Vedel er i studiet for at give Sans for Dans et historisk perspektiv på moderne dans og samtidsdans. Patricia og Anne Sophie bliver klogere på, hvad forskellen på de to udtryk egentlig er – og hvorfor den skelnen er vigtig. Vi taler med Karen om hendes vildeste danseoplevelser, og om hvordan dansen altid har kunne spejle samfundstendenser – og netop derfor er en spændende kunstart, som helt uden ord kan tydeliggøre alt fra imperialisme-konflikter til identitetskriser.
Og så kommer vi lidt omkring identitet til forhandling, bæredygtighed og kollektiv skabelse af danseværker.
Dagens gæst er Karen Arnfred Vedel
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz
Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Karen Arnfred Vedel
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
OBS: Samtalen med Signe Lykke er på Dansk
Komponisten Signe Lykke har skrevet musik til Dansk Danseteaters nyeste værk ”Leaning Tree”, som helt exceptionelt er skrevet for fuldt symfoniorkester.
I podcaststudiet fortæller hun både om, hvordan det er at arbejde tværkunstnerisk i en proces, hvor koreograf og komponist er ligeværdige spillere, med vidt forskellige deadlines inden premieren, og hun gør os klogere på de mange paralleller hun ser mellem dansernes fokuserede arbejde med krop og improvisation og hendes måde at skabe en musikalsk klangkrop og gøre musikken levende på.
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz
Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Signe Lykke
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
OBS: Samtalen med Fernando & Signe er delvist på dansk og engelsk.
Lydklippet er uddrag af Dansk Danseteaters Podcast ”Sans for Dans”, hvor vi har bevægende samtaler om og med kunstnere omkring samtidsdans. Podcasten er både for dig, der er nysgerrig efter at dykke dybere ind i dansens univers og for dig, der gerne vil blive klogere på hvad dans egentlig er for en kunstart og hvordan du bedst kan nyde den.
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Anne Sophie Gertz
Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Fernando Melo & Signe Lykke
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
OBS: Samtalen med Marina Mascarell foregår på engelsk.
Koreograf Marina Mascarell har arbejdet med både store etablerede kompagnier som Nederlands Dans Teater, GöteborgOperaens Danskompagni og Dance Forum Tapei, men også små uafhængige kompagnier.
Den alsidige erfaring bringer hun nu til Danmark, hvor hun pr 1. april 2023 tiltrådte som kunstnerisk leder for Dansk Danseteater. Hendes kollegaer Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz møder hende i studiet, få måneder efter hendes tiltræden for at høre om hendes erfaringer indtil videre i Danmark, hvordan hun oplever det danske publikum, og hvad hun vil gøre for scenekunsten i Danmark. Her er det især børns bevægelse, der står på programmet, og hvordan dans kan hjælpe os med at komme ned i kroppen og på den måde skabe menneskelige forbindelser, hvor vi oplever splittelse.
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Jason Nelson
Værter: Patricia Pawlik og Anne Sophie Gertz
Gæst: Marina Mascarell
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
OBS: Samtalen med koreograferne foregår på engelsk.
For første gang drager Sans for Dans ud foran et publikum. I forbindelse med udendørsfestivalen Copenhagen Summer Dance, er podcaststudiet rykket ud foran et publikum på Ofelia Plads.
Her møder vi festivalens tre koreografer, Justin Rapaport og Dorotea Saykaly, som hver har koreograferet to meget forskellige værker for Dansk Danseteater samt David C. Price, som sammen med tre ukrainske dansere har skabt et værk for Holstebro Dansekompagni. Det bliver til en snak om deres meget forskellige udgangspunkt i at skabe et værk til vores udendørsscene, påvirket af virkelighedens omstændigheder, hvor krigen i Ukraine har gjort sit uafrystelige præg og corona-pandemien påvirkede skabelsen af ét af værkerne. Koreograferne bliver nysgerrige på hinandens arbejdsprocesser, deres research og valg af musik.
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Julie Schlytter, Patricia Seron Pawlik og Anne Sophie Gertz
Live-lydoptagelse: Henrik Bank
Lydoptagelse og klip: Jason Nelson
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Værter: Patricia Seron Pawlik og Julie Schlytter
Gæster: Justin Rapaport, Dorotea Saykaly & David C. Price
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie
OBS: Samtalen med dansefilm.dk er på dansk
Dansefilmskabere og kuratorer Maia Sørensen og Helle Pagter indvier dig i et underfundigt og for mange ukendte univers, nemlig dansefilm. Dansefilm defineres som en tværfaglig kunstform i krydsfeltet mellem dans, koreografi, film og billedkunst med vægt på dans. Men hvad er i øvrigt dansefilms berettigelse som specifik genre? Hvordan understøtter eller udfordrer et videokamera dansen? Og omvendt, hvordan bidrager dans til filmkunst? Vi kommer både vidt omkring og dybt ned i emnet med de to eksperter på området, der i øvrigt har udvalgt en stribe dansefilm, som bliver vist under nattehimlen til Copenhagen Summer Dance, juli 2023. Et godt sted at starte at starte, hvis du er ny, men nysgerrig efter at se dansefilm.
Lyt med og få sans for dansefilm. Maia Sørensen, Helle Pagter Og Jens Christian Jensen står i øvrigt bag www.dansefilm.dk
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler, Patricia Seron Pawlik & Anne Sophie Gertz
Musik og masterering: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og klip: Jason Nelson
Værter: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz
Gæster: Helle Pagter & Maia Elisabeth Sørensen
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie.
OBS: Samtalen med Fernando Melo foregår på engelsk.
Den internationalt anerkendte koreograf Fernando Melo fortæller er i studiet for at fortælle om sin indgang og tilgang til samtidsdans. Han er netop nu aktuel som koreograf i forbindelse med Dansk Danseteaters store opsætning i Skuespilhuset til oktober 2023, et symfonisk danseværk kreeret i et samarbejde mellem Dansk Danseteater og Copenhagen Phil. Hvilke greb bruger han i den forbindelse, og hvad ønsker han, at danserne og ikke mindst publikum tager med sig hjem? Lyt med og udvid din dansehorisont og forståelse for, hvordan en koreograf som Fernando Melo arbejder og få hans svar på, hvorfor denne kunstform måske er vigtigere end nogensinde før i vores samfund.
KREDITS
Idé og tilrettelæggelse: Trine Rindsig Laursen, Charlotte Geckler & Anne Sophie Gertz
Musik: Mikkel Larsen
Grafik: Søren Meisner
Lydoptagelse og mix: Mikkel Larsen
Projektmanagement: Grazia Schiavone
Værter: Patricia Pawlik & Anne Sophie Gertz
Gæst: Fernando Melo
Tak til: Det Kongelige Teaters lydstudie.
Du kan finde vores podcast på følgende platforme
Spotify
Amazon Music
Samsung Podcasts
Podcast Index
Listen Notes
Rss.com community
Apple Podcasts
Pandora
Tune In
Stitcher
Deezer
Google Podcast
