Dance Performances / Food & Drinks / Dance With Us /
The Monster Mini Ball / Dance Battle / Kids and Family Workshops

Glæd jer til at opleve Dansk Danseteaters nye kunstneriske leder Marina Mascarells første verdenspremiere til Dansk Danseteater. Mascarell har skabt værker for de allerstørste dansekompagnier i verden heriblandt Nederlands Dans Theater (NDT) og nu kan publikum endelig opleve hende og kompagniets dansere i smuk forening. BLOODY MOON er inspireret af Georges Batailles værk ”Eroticism” og bliver en fabelagtig fejring af erotikkens tre former: kroppens erotik, hjertets erotik og den hellige erotik med nykomponeret musik af Yamila Rios og i kostumer af Nina Botkay. I Bloody Moon fejrer en gruppe den sidste dans, mens de efterstræber at leve livet i al dets pragt, bevidste omkring livets slutning, forenet af den fælles følelse af svimmelhed mod afgrunden.

Instruktør: Marina Mascarell
Koreografi: Marina Mascarell i samarbejdet med Jessica Lyall, Lukas Hartvig-Moller, Merete Hersvik, Bradley Waller, Lúa Mayenco Cardenal, Kristin Bjerkestrand, Leticia Silva, Yi-Shao, Amancio Gonzalez & Wolf Govaerts
Dansere:  Jessica Lyall, Lukas Hartvig-Moller, Merete Hersvik, Bradley Waller, Leticia Silva, Yi-Shao, Amancio Gonzalez & Wolf Govaerts
Scenografi: I samarbejde med kompagniets dansere
Kostumer: Nina Botkay
Musik: Yamila Rios
Prøveleder: Patricia Pawlik

Glæd jer til at opleve den brasilianske koreograf Renan Martins stedsspecifikke duet WHEN WE BREAK på Copenhagen Summer Dance. Duetten er et bevis på menneskesindets modstandskraft og er en bevægende udforskning af, hvordan konflikt kan bane vejen for uventede nye veje og forbindelser.

Koreografi: Renan Martins
Dansere: Victor Pérez Armero & Lola Potiro

Mød vores danser Amancio Gonzalez iført tåspidssko i den originale Dying Swan balletsolo, oprindeligt lavet af den ikoniske russiske koreograf Mikhael Fokine til den danske balletdanserinde Elna Ørnberg i 1926. Amancios’ version er inspireret af hans egen personlige rejse fra sin spæde barndom til i dag. En rørende historie om hans liv fortalt med glimt i øjet. Musikken er The Swan, fra Camille Saint-Saëns, Dyrenes karneval.

Koreografi: Mikhael Fokine
Danser: Amancio Gonzalez
Musik: The Swan, from Camille Saint-Saëns, The Carnival of the Animals

Husker du den bizarre og macabre film the Addams Family? De vender nu tilbage i Ballroom format!
Dansk Danseteater inviterer sammen med Solange og Cupid Owens dig til at fejre monstrene, de magiske væsener og outcasts, der har luret i skyggerne i årtusinder, gemt sig i de hellige grave, i mørke skove eller under din seng. Lørdag aften løslader vi dem for at erobre catwalken, så overgiv dig til de primitive instinkter, og begynd at rocke dine guldtænder, for det er det, en monsterf**ker gør!

HVAD ER BALLROOM?
Ballroom-scenen har sine rødder helt tilbage til 1920’erne i Harlem, New York, og blev skabt af sorte og latinamerikanske transkvinder og dragqueens som et nyt og trygt rum på grund af den racisme, de oplevede i det hvide skønhedskonkurrence-miljø. Den udviklede sig til mange nye kategorier og blev ikke kun et sikkert rum for transkvinder af farve, men for alle queer personer af farve for at skabe og udtrykke, hvad der på det tidspunkt ikke var tilladt at udtrykke offentligt.  Vi vil gerne minde dig om, at ballroom-fællesskabet blev skabt af personer af farve, og at ballroom-scenen ikke vil acceptere nogle former for racisme, homofobi, transfobi, ableisme, kropsskam eller andre former for diskrimination. Vores Ballroom byder alle velkommen og respekterer alle, uanset race, køn, etnicitet, krop, køn eller status. Ballroom er et sted for kærlighed, samhørighed, kreativitet og gensidig respekt. Hvis du ikke er en person af farve og/eller queer, så vil vi gerne understrege, at du er en gæst i ballroom-fællesskabet og at du bør følge reglerne som alle andre. Vær opmærksom på det rum, du indtager som gæst, og du vil blive budt velkommen med åbne arme.

CATEGORIES BELOW
Fashion: Beginners Runway OTA Runway OTA Fashion Killah OTA Performance: Beginners Performance OTA Old Way OTA Vogue Femme OTA Hands Performance vs. Arms Control OTA Lip Sync OTA Realness: FQ Realness Transmen Realness Beauty: Face OTA Body OTA Best Make Up OTA Sex Siren OTA

Dance With US er en billet, der kombinerer en danseklasse + forestillingen THE STILL DYING SWAN på den lille scene. Vi har inviteret HAPPY FEET STUDIO til at afholde en lindy hop-klasse på Ofelia Plads og vi kan ikke vente med at swinge med dig! Alle niveauer er velkomne. Kom alene eller med en partner.

Efter danseklassen åbner vi pladsen for social dance (swing/jitterbug), hvor alle er velkomne til at danse med og nyde stemningen på molen.

“Swing Dance” er en gruppe af afroamerikanske danse med swingmusik og andre jazz-genre fra 1920’erne til 1950’erne. Swing-familien inkluderer mange forskellige danse fra den nævnte periode, som Solo Jazz, Collegiate Shag, Balboa, Tap og den mest populære af dem alle: Lindy Hop – også oprindeligt kendt som Jitterbug i Europa. Disse er alle danse skabt af afroamerikanere, hvor rytme og improvisation er i centrum, og hvor det sociale i at danse sammen er centralt.

Dansk Danseteater er stolte af at kunne præsentere DANCE WITH US – En danseklasse + forestillingen THE STILL DYING SWAN på  lille scene. Danseklassen er med danser og koreograf, Julienne Doko, der har rødder i Frankrig og Den Centralafrikanske Republik.

Juliennes dansegenre er en unik blanding af samtidsdans, traditionel vestafrikansk dans, hiphop og streetdance og er kendt for sin energi, bevægelse og følelsesmæssige dybde. Hendes inspiration til at kombinere disse forskellige dansestile kommer fra hendes ønske om at skabe bevægelse, der afspejler den moderne kulturs mangfoldighed.

Vi ses til dans på Ofelia Plads!

Vi har rykket vores populære børneworkshops udenfor under åben himmel, men denne gang vil børn og deres voksne deltage sammen.
Billetten inkluderer både 1 times workshop samt danseforestillingen THE STILL DYING SWAN på den lille scene (20 min).

Vi vil blandt andet tage på rejse gennem eksotiske landskaber, kæmpe os gennem levende forhindringsbaner, lave koordinationslege, og bruge vores fantasi til at skabe karakterer og billeder med kroppen.

Gennem bevægelseslege, kreative opgaver og samarbejde giver vores workshops et sjovt og aktivt indblik i dansens verden. Her kan børnene få mulighed for at udtrykke sig på nye måder i samspil med legende voksne. Gennem arbejdet med dansen og kroppen oplever børnene at arbejde sammen som et hold, koordinere bevægelser og lytte, respektere og værdsætte hinanden. Det er ikke vigtigt, hvem der kommer først eller, hvem der strækker benet flottest – det er nærvær, fællesskab og kreativitet, der er i fokus.
Du kan deltage uanset, om du har meget eller ingen erfaring med dans og bevægelse.

ALDER: Vores workshops egner sig til børn i alderen 5-8 år.
STED: Ofelia Plads
PRAKTISK Børnene bedes møde op omklædte i tøj, som de føler sig tilpas i at bevæge sig i. Husk vandflaske.
PRIS: 40-100 kr
ANTAL PLADSER: Der er plads til 40 børn og 40 voksne på hvert hold.

NB Alle børn skal ledsages af en forælder/voksen, så ved billetkøb skal man købe billet til både et barn og en voksen.

Den sprødeste urban dance battle med live orkester er tilbage på Ofelia Plads!

Dansk Danseteater og Mark Philip, danser og den ene halvdel af Uppercut Danseteaters kunstneriske ledelse, samler ved årets Copenhagen Summer Dance byens musikalske genier og de største bevægelsestalenter fra det urbane undergrundsmiljø til THE BATTLE 2024. Et rytmetungt festfyrværkeri af danseglæde, hvor alle fyrer den af, men kun én vinder. Her vil vinderen fra vores Dance Battle i 2021 Ali Haydar forsøge at forsvare sin titel som årets DANCE BATTLE VINDER.

Mark Philip har samlet de bedste og mest interessante københavnske dansere og musikere til denne battle, hvor man som publikum inviteres til at feste med i dommerpanelet. Som vært ses Mark Philip selv, der med sit charmerende entertainertalent binder hele aften sammen.

Dette arrangement er gratis og kræver ingen billet eller tilmelding.

You don’t wanna miss this!

Torsdag inviterer vi på ARTIST TALK med koreograferne Marina Mascarell og Renan Martins på Lille Scene, hvor publikum får mulighed for at høre mere om koreografernes skabelsesproces og inspirationskilder. Publikum må meget gerne stille spørgsmål.

Arrangementet er gratis.